7 principper som vil forbedre dine designs - også i Canva

Er æstetik noget, der kan mærkes i maven?  
Eller er det noget, der kan konstrueres? 

Svaret er begge dele.  

Nogle mennesker har et talent, der gør, at de kan skabe gode designs intuitivt og næsten uden at tænke. Andre har brug for designprincipper, så de kan skabe synergi blandt de forskellige elementer. 

Her får du en kort beskrivelse af de 7 vigtigste designprincipper. Du kan bruge dem til at forbedre dine designs, uanset om du bruger Photoshop, InDesign eller Canva. 

Vores øje kan lide orden, så sørg for, at der ikke er elementer, der er tilfældigt placeret - det kan nemlig virke forstyrrende og rodet. 

Juster i stedet de forskellige elementer med hinanden, så hvert element har en visuel forbindelse med noget andet på siden. På den måde vil dit design fremstå mere professionelt. 

Et godt design bruger et udvalg af farver, der spiller godt sammen. For mange farver kan virke rodet og forvirrende.  

Heldigvis findes der flere online værktøjer, der kan hjælpe dig med at bygge en sammenhængende farve pallette, så du behøver ikke at lære en masse om farveteori.  

Du kan bruge farvenuancer til f.eks. at fremhæve budskaber, gruppere relaterede elementer eller udtrykke en bestemt følelse eller budskab. F.eks. knyttes den grønne farve ofte til miljø eller håb. 

Brug af kontrast er meget effektiv til at fremhæve elementer og skabe fokus de rigtige steder i dit design. Det spiller også en vigtig rolle i hvordan informationen på dit design er organiseret og hvilke elementer, din læser vil kigge på først. 

Du kan skabe kontrast på forskellige måder, bl.a. ved at bruge forskellige størrelser (stor/lille), skrifttyper (klassiske/moderne) eller farver (kølige vs. varme).  

Husk at kontrast skal være stærk og tydelig for at det skal fungere.  

Hierarki skaber en visuel organisering i designet og hjælper læseren til at afkode, hvor de skal begynde og afslutte. Det adskiller også vigtige budskaber fra de ikke-så-vigtige (tænk titel vs. undertitel vs. almindelig tekst). 

Et grafisk elements position, kontrast, størrelse eller farve kan bruges til at skille grafikken ud fra resten af designet og skabe hierarki.  

Tænk på gentagelse som konsistens. Du kan bruge det til at skabe samhørighed og på den måde forbinde eller adskille forskellige dele af designet. 

Gentagelse er yderst vigtig, hvis du arbejder med et flersidet dokument. Her bør du sikre dig, at det er tydeligt at siderne tilhører samme dokument. Ved at gentage elementer i dit design kan du skabe genkendelse eller identitet.  

Balance er fordelingen af vægten på siden. Ved at placere de forskellige grafiske elementer med omhu skaber du stabilitet i dit design. 

Symmetrisk balance kan skabes ved at forestille sig en usynlig midterlinje, hvor vægten af de grafiske elementer på begge halvdele er ens.  

De fleste softwareprogrammer giver dig også mulighed for at tilføje et gitter. Typisk består gitteret af 2 lodrette og 2 vandrette linjer, placeret en tredjedel fra hinanden. Det er som regel en god idé at placere de vigtigste grafiske elementer langs linjerne og især dér, hvor linjerne krydser.  

Gentagelse er også vigtigt, når du vil skabe brand recognition
igennem dine forskellige designs og materialer.

De tomme dele af din grafik danner et element i sig selv, negative space eller tomrum, som er lige så vigtigt som alle dine billeder, tekst og ikoner. Du kan bruge tomrum til f.eks. at sætte fokus på et bestemt element, skabe kontrast i helheden eller bringe ro til designet. 

Et overfyldt design kan nemt virke rodet og mangle overblik. Husk derfor nogle gange at less is more.  

_________________________________________________________________

Hvis du sikrer dig, at dit design overholder disse principper, så er du godt på vej til at lave et professionelt resultat.  

Husk dog, at der er hjælp at hente, hvis du ikke er gør-det-selv-typen. Hos Ecograf har vi professionelle grafiske designere, der kan lave et strategisk og virkningsfuldt design til dig - alt du skal have, er en idé.